Reto 1 #EdtechMooc: El análisis edtech

En nuestra titulación trabajamos a través del desarrollo de proyectos reales.  Para ello necesitamos que exista una comunicación ágil entre alumnado y profesorado, donde además de poder existir preguntas/respuestas también podamos mostrar prototipos, avances, etc para poder intercambiar feedback y estar constantemente retroalimentando el proyecto.

Como cuando estás en medio de un proyecto el tiempo es oro, otra de las cosas que valoramos es la inmediatez de la respuesta. Por eso dejamos de lado los correos electrónicos y el uso de blogs y nos hemos centrado en alternativas que nos ofrezcan servicio de voz, además de chat y la posibilidad de intercambiar archivos, imágenes.

Skype se lanzó en 2003 y unos años después bajo el manto de Microsoft se posicionó como una de las alternativas más importantes a los servicios de mensajería como MSN Messenger. Hoy en día nos ofrece un servicio de llamadas y videoconferencia grupales, intercambio de archivos y compartición de pantalla grupal, entre otras cosas.

Discord es mucho más reciente (2015) y así como skype nació para conectar al público en general, Discord fue pensado para poner en contacto a comunidades de jugadores. Los servicios que hemos destacado al hablar de Skype también los encontramos aquí.

Y así, a lo loco, tirándonos sin red, apostaríamos a que nos vamos a decantar por Discord. ¿Por qué? Porque nuestro alumnado está ya ahí. Ellos lo usan a diario, no les va a resultar ajeno, incluso van a disfrutar enseñándonos.

Pero hagamos las cosas bien y veamos qué nos encontramos tras el uso de la rúbrica.

Parece que no íbamos muy desencaminados:

- Realizando una búsqueda rápida de tutoriales en español encontramos 49 millones para Discord frente 400.000 para skype. A esto hay que añadirle el know how de nuestro alumnado que no sólo nos ayudará a aprenderlo, sino a gestionarlo también.

- La principal diferencia que encontramos en la comunicación es a nivel de eficiencia. No hay que olvidar que Discord nació para que los usuarios, mientras están jugando se puedan comunicar, por lo que se han preocupado de que haya un menor uso del ancho de banda y de la CPU. Resultado: comunicaciones más fluidas con menos lags.

- En el tema de compartir archivos pierde nuestro favorito. En las versiones gratuitas pierde de mucho (300 MB contra 8MB). En una versión mejorada y de pago podemos subir hasta archivos de 50MB

A pesar del inconveniente de la transferencia de archivos seguimos considerando que Discord va a tener mucha más aceptación y vamos a poder explotarlo más. Así que usaremos Discord y para archivos más grandes, si los hubiese pondremos enlace al drive.

Reto 5 #VisualMooc: Evidencias

Aquí os traigo las evidencias de mi paso por este fantástico curso. Las he presentado por orden cronológico y para enriquecer más el muro visual he añadido elementos interactivos:

. Cada imagen tiene un título, que aparece al pasar el cursor sobre ella.

- Podemos ampliar la información sobre aquellas evidencias que tengan este símbolo Al pinchar sobre él nos llevará directamente a la entrada del portfolio.


- Si encuentras este símbolo  podrás acceder a las evidencias de interacción y cooperación que he ido realizando a lo largo del MOOC. Creo que tener compañeros y compañeras de viaje es de lo más enriquecedor que ofrecen este tipo de cursos.

- Por último podemos encontrar estos símbolos  que nos llevarán a la autoevaluación que he realizado sobre los distintos retos en función de la consecución de objetivos en cada unidad, el desarrollo de mi competencia de aprender a aprender y la satisfacción personal con los resultados finales de cada actividad.

Aquí se puede ver más grande y mejor: https://www.genial.ly/5933e3a176402f1174d9acad/evidencias-visual-thinking 

Espero que os guste y os pueda aportar algo :)

Reto 3 #VisualMooc: Mapa Visual

Me encanta la teoría del color y especialmente su aplicación a proyectos de animación, pero siempre es algo que vemos muy por encima, porque se supone que los alumnos ya lo han visto y tenemos poco tiempo para demasiadas cosas. Así que en este reto me he permitido soñar, soñar que dispongo de todo el tiempo del mundo y que puedo dedicarle todo lo que nos hiciera falta.

He planteado una actividad para recordar todos los conceptos que ya hayamos visto sobre el color y profundizar en su uso en el cine, para así poderlo aplicar a cualquier otro proyecto audiovisual y potenciar su calidad gráfica.

EL COLOR EN EL CINE

Empezaríamos por una primera sesión de puesta en común, donde el alumnado compartiría sus conocimientos previos sobre el color (paletas de color, luces y sombras, psicología del color, etc.). De esta sesión obtendríamos un panel donde quedase todo expuesto (el uso del visual thinking para la realización del mismo podría ser ideal).

En una segunda sesión realizaríamos un análisis de fragmentos de diversas películas donde el uso del color sea realmente significativo. Con ello ayudaremos a nuestro alumnado a reflexionar sobre qué les ha hecho sentir ese fragmento y cómo lo relacionan con los colores utilizados. De esta puesta en común sacaremos un segundo panel con todas las conclusiones a las que hayamos llegado.

Basándonos en estas conclusiones y en los conocimientos previos, pasaremos a crear nuestra primera composición. Esta vez la creación estará condicionada: esto quiere decir que facilitaremos al alumnado las figuras que pueden aparecer en la composición y el sentimiento que nos debe despertar. Es mejor realizar el ejercicio con figuras simples, no elaboradas, para que toda la fuerza la tenga el color y la propia composición.

Para terminar, dejaremos que nuestro alumnado cree su propia composición, esta vez de una manera totalmente libre. La manera de evaluar la actividad será el propio feedback del resto de participantes.

Espero que os haya gustado y que algún año tenga la oportunidad de ponerlo en práctica.

Reto 2 #VisualMooc

En este reto he intentado explicar qué es la persistencia retiniana en clave de visual thinking, respondiendo a las preguntas planteadas por Dan Roam:

• ¿Quién?/¿Qué?

• ¿Cuánto? 

• ¿Dónde?

• ¿Cuándo?

• ¿Cómo? 

• ¿Por qué es importante?

El "cuánto" se nos ha seguido resistiendo, pero practicaremos más :)

Atributos de un buen Community Manager Educativo

CTRL + Z: Herramientas

Me encantan los rotuladores, lápices de colores, acuarelas... pero tengo que reconocer que lo digital me da mucha seguridad y me cuesta abandonarlo (a veces dibujando con métodos tradicionales me descubro haciendo ctrl + z en el aire).

Es por ello que mi elección es digital (tableta wacom + Photoshop ó iPad Pro + Procreate).

No es necesario gastarse mucho dinero en una tableta (hay wacoms por unos 50-60 euros) pero sí es verdad que necesitas un periodo de adaptación, porque no estamos acostumbrados a mirar hacia otro lado cuando dibujamos ó escribimos y a nuestra mente le cuesta al principio.

Mi truco: cuando empecé a usar tableta gráfica decidí deshacerme de mi ratón. Da penilla, pero así sí o sí te acostumbras a usarla (terapia de shock, lo llaman).

Visual Thinking: cuando los garabatos nos hablan.

El Visual Thinking nos ha estado acompañando a muchos de nosotros, aunque igual no le poníamos nombre y apellidos.

Cuando un docente nos decía que no se pueden sumar peras con manzanas y tú apuntabas esto, estabas utilizando Visual Thinking.

Vale, esa manzana no estará colgada de las paredes del Museo del Prado y probablemente no te acercarías a esa pera para darle un bocado. Pero, ¿se entiende que una pera no es lo mismo que una manzana?, ¿crees que esta imagen puede destacar entre un mar de letras?. Pues, objetivo conseguido, estás utilizando el Visual Thinking.

Es verdad, que en algún momento de nuestra vida las palabras empiezan a pesar más, son más serias y los dibujos son demonizados. A esto se une nuestra inseguridad y la idea de que si nuestros dibujos no siguen unos estándares no son válidos. Y lo siento pero no, no es así para el arte y mucho menos lo es para comunicarnos con ellos. ¿El mensaje está claro?, el dibujo es válido.

En la asignatura que imparto en primero el dibujo es un plus (se trata de animar personajes), pero no hace falta ser un fantástico dibujante para ser animador, al menos animador 3D. Sí es necesario saber expresar tus ideas sobre un papel, para poder planificar tu trabajo y todos los años me encuentro con los mismo: grupos de 20 personas donde la gran mayoría dejaron de dibujar hace mucho y le tienen un pánico aterrador. Y todos los años repito lo mismo: no quiero vuestros dibujos para colgarlos en una pared, quiero que seáis capaces de dejarme entrar en vuestras mentes a través del dibujo.

Y cada vez más van perdiendo el miedo, y cada vez más se unen a nuestras filas y hacen del dibujo una herramienta de las buenas para su mochila.