domingo, 4 de junio de 2017

Reto 5 #VisualMooc: Evidencias

Aquí os traigo las evidencias de mi paso por este fantástico curso. Las he presentado por orden cronológico y para enriquecer más el muro visual he añadido elementos interactivos:

. Cada imagen tiene un título, que aparece al pasar el cursor sobre ella.

- Podemos ampliar la información sobre aquellas evidencias que tengan este símbolo Al pinchar sobre él nos llevará directamente a la entrada del portfolio.


- Si encuentras este símbolo  podrás acceder a las evidencias de interacción y cooperación que he ido realizando a lo largo del MOOC. Creo que tener compañeros y compañeras de viaje es de lo más enriquecedor que ofrecen este tipo de cursos.

- Por último podemos encontrar estos símbolos  que nos llevarán a la autoevaluación que he realizado sobre los distintos retos en función de la consecución de objetivos en cada unidad, el desarrollo de mi competencia de aprender a aprender y la satisfacción personal con los resultados finales de cada actividad.



Aquí se puede ver más grande y mejor: https://www.genial.ly/5933e3a176402f1174d9acad/evidencias-visual-thinking 

Espero que os guste y os pueda aportar algo :)

miércoles, 24 de mayo de 2017

Reto 3 #VisualMooc: Mapa Visual

Me encanta la teoría del color y especialmente su aplicación a proyectos de animación, pero siempre es algo que vemos muy por encima, porque se supone que los alumnos ya lo han visto y tenemos poco tiempo para demasiadas cosas. Así que en este reto me he permitido soñar, soñar que dispongo de todo el tiempo del mundo y que puedo dedicarle todo lo que nos hiciera falta.

He planteado una actividad para recordar todos los conceptos que ya hayamos visto sobre el color y profundizar en su uso en el cine, para así poderlo aplicar a cualquier otro proyecto audiovisual y potenciar su calidad gráfica.

EL COLOR EN EL CINE

Empezaríamos por una primera sesión de puesta en común, donde el alumnado compartiría sus conocimientos previos sobre el color (paletas de color, luces y sombras, psicología del color, etc.). De esta sesión obtendríamos un panel donde quedase todo expuesto (el uso del visual thinking para la realización del mismo podría ser ideal).

En una segunda sesión realizaríamos un análisis de fragmentos de diversas películas donde el uso del color sea realmente significativo. Con ello ayudaremos a nuestro alumnado a reflexionar sobre qué les ha hecho sentir ese fragmento y cómo lo relacionan con los colores utilizados. De esta puesta en común sacaremos un segundo panel con todas las conclusiones a las que hayamos llegado.

Basándonos en estas conclusiones y en los conocimientos previos, pasaremos a crear nuestra primera composición. Esta vez la creación estará condicionada: esto quiere decir que facilitaremos al alumnado las figuras que pueden aparecer en la composición y el sentimiento que nos debe despertar. Es mejor realizar el ejercicio con figuras simples, no elaboradas, para que toda la fuerza la tenga el color y la propia composición.

Para terminar, dejaremos que nuestro alumnado cree su propia composición, esta vez de una manera totalmente libre. La manera de evaluar la actividad será el propio feedback del resto de participantes.

Espero que os haya gustado y que algún año tenga la oportunidad de ponerlo en práctica.

jueves, 11 de mayo de 2017

Reto 2 #VisualMooc


En este reto he intentado explicar qué es la persistencia retiniana en clave de visual thinking, respondiendo a las preguntas planteadas por Dan Roam:


  • ¿Quién?/¿Qué?
  • ¿Cuánto? 
  • ¿Dónde?
  • ¿Cuándo?
  • ¿Cómo? 
  • ¿Por qué es importante?


El "cuánto" se nos ha seguido resistiendo, pero practicaremos más :)


Atributos de un buen Community Manager Educativo






CTRL + Z: Herramientas

Me encantan los rotuladores, lápices de colores, acuarelas... pero tengo que reconocer que lo digital me da mucha seguridad y me cuesta abandonarlo (a veces dibujando con métodos tradicionales me descubro haciendo ctrl + z en el aire).

Es por ello que mi elección es digital (tableta wacom + Photoshop ó iPad Pro + Procreate).

No es necesario gastarse mucho dinero en una tableta (hay wacoms por unos 50-60 euros) pero sí es verdad que necesitas un periodo de adaptación, porque no estamos acostumbrados a mirar hacia otro lado cuando dibujamos ó escribimos y a nuestra mente le cuesta al principio.

Mi truco: cuando empecé a usar tableta gráfica decidí deshacerme de mi ratón. Da penilla, pero así sí o sí te acostumbras a usarla (terapia de shock, lo llaman).

Visual Thinking: cuando los garabatos nos hablan.

El Visual Thinking nos ha estado acompañando a muchos de nosotros, aunque igual no le poníamos nombre y apellidos.

Cuando un docente nos decía que no se pueden sumar peras con manzanas y tú apuntabas esto, estabas utilizando Visual Thinking.


Vale, esa manzana no estará colgada de las paredes del Museo del Prado y probablemente no te acercarías a esa pera para darle un bocado. Pero, ¿se entiende que una pera no es lo mismo que una manzana?, ¿crees que esta imagen puede destacar entre un mar de letras?. Pues, objetivo conseguido, estás utilizando el Visual Thinking.

Es verdad, que en algún momento de nuestra vida las palabras empiezan a pesar más, son más serias y los dibujos son demonizados. A esto se une nuestra inseguridad y la idea de que si nuestros dibujos no siguen unos estándares no son válidos. Y lo siento pero no, no es así para el arte y mucho menos lo es para comunicarnos con ellos. ¿El mensaje está claro?, el dibujo es válido.


En la asignatura que imparto en primero el dibujo es un plus (se trata de animar personajes), pero no hace falta ser un fantástico dibujante para ser animador, al menos animador 3D. Sí es necesario saber expresar tus ideas sobre un papel, para poder planificar tu trabajo y todos los años me encuentro con los mismo: grupos de 20 personas donde la gran mayoría dejaron de dibujar hace mucho y le tienen un pánico aterrador. Y todos los años repito lo mismo: no quiero vuestros dibujos para colgarlos en una pared, quiero que seáis capaces de dejarme entrar en vuestras mentes a través del dibujo.

Y cada vez más van perdiendo el miedo, y cada vez más se unen a nuestras filas y hacen del dibujo una herramienta de las buenas para su mochila.

Mi avatar para #VisualMooc y #EduCMooc

Recupero un dibujillo antiguo para presentarme en este nuevo Mooc.

Realmente no soy yo, es mi otro yo descansando por mí. Yo necesito todas las horas del día (y más) para hacer todo lo que quiero hacer.


Me llamo Isabel y soy profesora de animación para videojuegos en un ciclo formativo. Me encanta la animación, el dibujo y por supuesto la educación. Esto último me gusta tanto que he empezado este año la carrera de magisterio para educación primaria.

Siempre he dibujado para plasmar mis ideas, pero me gustaría mucho poder ayudar a mis hijos y a mis alumnos a usarlo para facilitarles el aprendizaje. Por eso me interesa #VisualMooc.

Por otro lado, me interesan mucho las redes sociales y creo que hoy en día son vitales para comunicarse y hacer visible nuestro trabajo. Esa es mi razón para estar en #EducMooc.

¡Nos vemos por las redes!

sábado, 18 de febrero de 2017

Aquí de nuevo

¡Hola! Soy Isabel, y este es mi segundo intento para llevar a cabo este MOOC. La primera vez lo tuve que dejar por falta de tiempo y esta vez espero poder rascar un poquito de tiempo por aquí y otro por allá.

Soy animadora, madre de 3 amores, profesora en un ciclo formativo de Videojuegos y estudiante de primer curso de Magisterio (Primaria)


Para este nuevo intento adjunto un nuevo avatar que se me parece un poco más que el anterior. Si os ha entrado curiosidad por ver mi avatar anterior podéis pinchar aquí. Y también me gustaría adjuntaros mi presentación para el reto 1 del intento anterior :)


Reto1 #EduNarraMooc from Isabel Fernández on Vimeo.



Reto 1: Hay un camaleón en tu pantalla

Bajo este título quiero presentaros mi reto 1, donde os hablo sobre qué significa para mí la narración digital y qué bondades le encuentro a la hora de utilizarla en el aula tanto por docentes como por alumnos.


Reto 1 #edunarramooc from Isabel Fernández on Vimeo.

He querido usar la fotografía como tema de fondo porque creo que refleja muy bien por qué siento la magia en el arte de contar historias. 

Captas con tu cámara algo que está delante de todos, pero tú, como ser individual, lo dotas de un sentido único que enriquece la propia realidad. Y la magia puede ir más allá, porque somos capaces de contagiar a los demás de esta nueva visión y ampliarla, y hacerla crecer hasta límites insospechados.

Me gusta la grandeza de las imágenes, el que sean capaces de decir tanto con tan poco. Me gusta que permitan a cada uno adaptar el proceso para conseguir los resultados. Me encantan las historias y adoro la fotografía.