miércoles, 24 de mayo de 2017

Reto 3 #VisualMooc: Mapa Visual

Me encanta la teoría del color y especialmente su aplicación a proyectos de animación, pero siempre es algo que vemos muy por encima, porque se supone que los alumnos ya lo han visto y tenemos poco tiempo para demasiadas cosas. Así que en este reto me he permitido soñar, soñar que dispongo de todo el tiempo del mundo y que puedo dedicarle todo lo que nos hiciera falta.

He planteado una actividad para recordar todos los conceptos que ya hayamos visto sobre el color y profundizar en su uso en el cine, para así poderlo aplicar a cualquier otro proyecto audiovisual y potenciar su calidad gráfica.

EL COLOR EN EL CINE

Empezaríamos por una primera sesión de puesta en común, donde el alumnado compartiría sus conocimientos previos sobre el color (paletas de color, luces y sombras, psicología del color, etc.). De esta sesión obtendríamos un panel donde quedase todo expuesto (el uso del visual thinking para la realización del mismo podría ser ideal).

En una segunda sesión realizaríamos un análisis de fragmentos de diversas películas donde el uso del color sea realmente significativo. Con ello ayudaremos a nuestro alumnado a reflexionar sobre qué les ha hecho sentir ese fragmento y cómo lo relacionan con los colores utilizados. De esta puesta en común sacaremos un segundo panel con todas las conclusiones a las que hayamos llegado.

Basándonos en estas conclusiones y en los conocimientos previos, pasaremos a crear nuestra primera composición. Esta vez la creación estará condicionada: esto quiere decir que facilitaremos al alumnado las figuras que pueden aparecer en la composición y el sentimiento que nos debe despertar. Es mejor realizar el ejercicio con figuras simples, no elaboradas, para que toda la fuerza la tenga el color y la propia composición.

Para terminar, dejaremos que nuestro alumnado cree su propia composición, esta vez de una manera totalmente libre. La manera de evaluar la actividad será el propio feedback del resto de participantes.

Espero que os haya gustado y que algún año tenga la oportunidad de ponerlo en práctica.

jueves, 11 de mayo de 2017

Reto 2 #VisualMooc


En este reto he intentado explicar qué es la persistencia retiniana en clave de visual thinking, respondiendo a las preguntas planteadas por Dan Roam:


  • ¿Quién?/¿Qué?
  • ¿Cuánto? 
  • ¿Dónde?
  • ¿Cuándo?
  • ¿Cómo? 
  • ¿Por qué es importante?


El "cuánto" se nos ha seguido resistiendo, pero practicaremos más :)


Atributos de un buen Community Manager Educativo






CTRL + Z: Herramientas

Me encantan los rotuladores, lápices de colores, acuarelas... pero tengo que reconocer que lo digital me da mucha seguridad y me cuesta abandonarlo (a veces dibujando con métodos tradicionales me descubro haciendo ctrl + z en el aire).

Es por ello que mi elección es digital (tableta wacom + Photoshop ó iPad Pro + Procreate).

No es necesario gastarse mucho dinero en una tableta (hay wacoms por unos 50-60 euros) pero sí es verdad que necesitas un periodo de adaptación, porque no estamos acostumbrados a mirar hacia otro lado cuando dibujamos ó escribimos y a nuestra mente le cuesta al principio.

Mi truco: cuando empecé a usar tableta gráfica decidí deshacerme de mi ratón. Da penilla, pero así sí o sí te acostumbras a usarla (terapia de shock, lo llaman).

Visual Thinking: cuando los garabatos nos hablan.

El Visual Thinking nos ha estado acompañando a muchos de nosotros, aunque igual no le poníamos nombre y apellidos.

Cuando un docente nos decía que no se pueden sumar peras con manzanas y tú apuntabas esto, estabas utilizando Visual Thinking.


Vale, esa manzana no estará colgada de las paredes del Museo del Prado y probablemente no te acercarías a esa pera para darle un bocado. Pero, ¿se entiende que una pera no es lo mismo que una manzana?, ¿crees que esta imagen puede destacar entre un mar de letras?. Pues, objetivo conseguido, estás utilizando el Visual Thinking.

Es verdad, que en algún momento de nuestra vida las palabras empiezan a pesar más, son más serias y los dibujos son demonizados. A esto se une nuestra inseguridad y la idea de que si nuestros dibujos no siguen unos estándares no son válidos. Y lo siento pero no, no es así para el arte y mucho menos lo es para comunicarnos con ellos. ¿El mensaje está claro?, el dibujo es válido.


En la asignatura que imparto en primero el dibujo es un plus (se trata de animar personajes), pero no hace falta ser un fantástico dibujante para ser animador, al menos animador 3D. Sí es necesario saber expresar tus ideas sobre un papel, para poder planificar tu trabajo y todos los años me encuentro con los mismo: grupos de 20 personas donde la gran mayoría dejaron de dibujar hace mucho y le tienen un pánico aterrador. Y todos los años repito lo mismo: no quiero vuestros dibujos para colgarlos en una pared, quiero que seáis capaces de dejarme entrar en vuestras mentes a través del dibujo.

Y cada vez más van perdiendo el miedo, y cada vez más se unen a nuestras filas y hacen del dibujo una herramienta de las buenas para su mochila.

Mi avatar para #VisualMooc y #EduCMooc

Recupero un dibujillo antiguo para presentarme en este nuevo Mooc.

Realmente no soy yo, es mi otro yo descansando por mí. Yo necesito todas las horas del día (y más) para hacer todo lo que quiero hacer.


Me llamo Isabel y soy profesora de animación para videojuegos en un ciclo formativo. Me encanta la animación, el dibujo y por supuesto la educación. Esto último me gusta tanto que he empezado este año la carrera de magisterio para educación primaria.

Siempre he dibujado para plasmar mis ideas, pero me gustaría mucho poder ayudar a mis hijos y a mis alumnos a usarlo para facilitarles el aprendizaje. Por eso me interesa #VisualMooc.

Por otro lado, me interesan mucho las redes sociales y creo que hoy en día son vitales para comunicarse y hacer visible nuestro trabajo. Esa es mi razón para estar en #EducMooc.

¡Nos vemos por las redes!